講座について

アートディレクターに求めらることは、企業や商品が抱える課題、ターゲットのインサイト、市場や社会の状況などを掘り下げて考えることができること。そして、マーケティング的情報を整理し、世界観やトーン&マナーを統一してブランドを創り上げること。

本講座では、アートディレクターになるために必要なステップアップをみっちり学ぶことができます。「考える力」「判断する力」「伝える力」3つの力を養う基礎講義。アートディレクター以外の考え方を知ることができる特別講義。そして3クラスに分かれ、実際に手を動かしながら取り組む、課題演習と卒業制作。実力に折り紙付きの講師から直接のフィードバックも他では得られません。

受講対象

広告会社、制作会社、Web 制作会社、印刷会社、インハウスの若手アートディレクターやデザイナー
※Web サイト、パッケージ、プロダクト、エディトリアルなど様々な領域のデザイナーも多く受講しています

カリキュラム

  • 「考える力」「判断する力」「伝える力」3つの力を養う基礎講義
  • アートディレクター以外の考え方を知ることができる特別講義
  • 3クラスに分かれ、実際に手を動かして取り組む、課題演習と卒業制作

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ステップ 講義内容
基礎講義 開講式 + 特別対談
ARTS を受講するにあたっての心構えと、卒業制作に取り組む意義を講義。

アートディレクションとデザイン
アートディレクションとデザインの違いを学び、デザイナーからいかにステップアップを図るかを知る。

アートディレクターとして成長するための心構え
デザイナーではなく、アートディレクターとしてこれから成長していくために必要な考え方を学ぶ。

アートディレクションとタイポグラフィー
フォント、文字間、余白など、文字による表現全般のアートディレクションを学ぶ。

デザインと企業ブランド
企業の姿勢を伝えるためのブランディングと、そのためにいかにアートディレクションが必要かを踏まえ、経営者視点を学ぶ。

CI におけるアートディレクション
企業のブランドや経営戦略をくみ取った CI、VI、シンボルマークなどの策定方法を事例を通して学ぶ。

映像のアートディレクション
テレビ、CMやWebのムービーなど、映像関連全てに通ずるアートディレクションの考え方を身につける。

Webデザインとアートディレクション
紙とWebの違い、グラフィックデザインとWebのデザインの違いなど、Webサイトのアートディレクションを学ぶ。

デジタルクリエイティブとアートディレクション
デジタルの領域で求められるクリエイティブの発想、スタッフィング、技術的な知識とノウハウを学ぶ。

グラフィックツールのアートディレクション
フライヤー、リーフレット、ノベルティなど、ツール・小冊子などのアートディレクションを学ぶ。

写真のアートディレクション
写真集、雑誌、カタログなど、写真を多用するメディアのアートディレクションを学ぶ。

商品開発から関わるアートディレクション
新たな商品やブランドを立ち上げる際の商品コンセプト策定からパッケージデザインまでの考え方を学ぶ。

アートディレクターに必要な印刷の知識
印刷方法と紙質の掛け合わせによって、どんな色合いに仕上がるのかを実際の印刷物を見ながら学ぶ
課題演習 課題1/ダイレクトメール
季節のイベントに合わせ、そこに誘導するためのDMを作成。実際に郵送で届いた時の気持ちを想像して作る方法を学ぶ。

課題2/新聞広告
メディア特性を踏まえて新聞広告を作成。同時にその新聞広告が注目されるような、発展的アイデアをプレゼンし、講師が講評する。

課題3/フォント・ロゴ
今までになかったオリジナルのフォントとロゴタイプを作成し、ロゴデザインの基礎を学ぶ。

課題4/エディトリアルデザイン
雑誌メディアの特徴を踏まえ、レイアウト、文字の大きさや色など、エディトリアルデザインの基礎を学ぶ。

課題5/パッケージデザイン
商品のパッケージを制作。ただ美しいデザインだけでなく、店頭でどう機能するかを踏まえたアートディレクションを学ぶ。

課題6/ポスターデザイン
ポスターデザインとその商品のロゴを作成する。ポスターというメディアの特徴を生かしたアートディレクションを学ぶ。

課題7/Art Direction Free
アートディレクションの力で解決できる日常の課題を探し、アイデアを発表。社会の中でデザインの力がどう役立つかを学ぶ。
特別講義 アートディレクターの発想
トップアートディレクターが語るアートディレクション術。今の時代にアートディレクターが果たすべき役割と考え方を学ぶ。

アートディレクターの仕事現場
一流のアートディレクターの仕事場はどうなっているのか、どう仕事を進めているのかを、実際に企業に訪問し体感する。

クリエイティブが社会に果たす役割
社会を勇気づけたり、感動を与えたりする広告・クリエイティブの社会的役割を学ぶ。

コピーライターとのコラボレーション
効果的な共同作業の仕方、相乗効果を出すための動きなど、コピーライターの考えを知り、アートディレクションに生かす。

コミュニケーションデザイン 1
アートディレクターが中心となるコミュニケーションデザインの方法と、他のスタッフの動かし方を学ぶ。

コミュニケーションデザイン 2
ソーシャルメディアなどデジタルを駆使したキャンペーン事例から、アートディレクターの関わり方を学ぶ。
卒業制作 卒業制作課題1
課題テーマの企画書を作成し、それを基にコンセプトをプレゼン。その場で丁寧な講評を受け、次回提出のラフ案に生かす。

卒業制作課題2
ラフ案を持参し、卒業制作課題のプレゼンを行う。担当講師から直接フィードバックを得て、最終案をまとめる。

卒業制作課題3
第2回の評価を踏まえ、作品をカンプで提出、企画意図のプレゼンを行う。

修了式 + 特別対談
全ての課題の中から優秀作を発表。全30回を通した総まとめとして、担当講師が受講生に対するメッセージを送る。

講師紹介

  • 青木克憲(バタフライ・ストローク)
  • 秋山具義(デイリーフレッシュ)
  • 石井 原(ネアンデルタール)
  • イム・ジョンホ(mount inc.)
  • 居山浩二(イヤマデザイン)
  • 植原亮輔(キギ)
  • 色部義昭(日本デザインセンター)
  • 川口清勝(TUGBOAT)
  • 木住野彰悟(6D)
  • 北川一成(GRAPH)
  • えぐちりか(電通)
  • 大貫卓也(大貫デザイン)
  • 柿木原政広(10)
  • 葛西 薫(サン・アド)
  • 加藤建吾(TUGBOAT2)
  • 小杉幸一(博報堂)
  • 木谷友亮(カイブツ)
  • 古平正義(FLAME)
  • 近藤忠(デザイン事務所)
  • 左合ひとみ(左合ひとみデザイン室)
  • 佐藤可士和(サムライ)
  • 佐藤夏生(HAKUHODO THE DAY)
  • 沢田耕一(電通)
  • 清水正己(清水正己デザイン事務所)
  • 新村則人(新村デザイン事務所)
  • 関本明子(ドラフト)
  • 鈴木克彦(博報堂)
  • 副田高行(副田デザイン制作所)
  • 高草木博純(電通)
  • 田中 元(電通)
  • 戸田宏一郎(電通)
  • 徳田祐司(カナリア)
  • 永井一史(HAKUHODO DESIGN)
  • 中島祥文(ウエーブクリエーション)
  • 中島英樹(中島デザイン)
  • 仲條正義(仲條デザイン事務所)
  • 野口孝仁(ダイナマイト・ブラザーズ・シンジケート)
  • 信藤洋二(資生堂)
  • 菱川勢一(ドローイングアンドマニュアル)
  • 日髙英輝(グリッツデザイン)
  • 平林奈緒美(Plug in Graphic)
  • 福島 治(福島デザイン)
  • 水口克夫(Hotchkiss)
  • 水野 学(good design company)
  • 宮田 識(ドラフト)
  • 森本千絵(goen°)
  • 八木義博(電通)
  • 吉田ユニ
  • 寄藤文平(文平銀座)
  • ※過去実績。変更になることがございますのでご了承ください

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