(2004/06/13アップ。16日修正改良)

　まずは､K's MUSIC主宰､小野瀬健資による動画をご覧下さい。

今回は、音楽表現のための「第一歩」となる「タッチ」についてです。

＜はじめに＞
　日本で定説となっている「アクセント理論」は､みなさんよくご存知だと思います。 フルストローク、ダウンストロークetc.･･･という風にネーミングされ､振り上げの高さで音に強弱をつけるという練習法です。

　「グリップでタッチが変わるので､サウンドも変わる」と多くのドラマーが言いますが、なぜサウンドが変わるのかをきちんと理解していますか？　もしくは理解していたとしても、それを曲中で「常に変える」という発想がありますか？（１拍の中でさえ変える事は可能です｡）

　グリップでタッチが変わるのは､スティックと指の接触面積が変わるからなのですよ！

打面ヒットの瞬間に、スティックに触れている「指の接触面積」を多くすると､スティック自体の剛性が上がるため、アタックの立ち上がりが鋭くなって音が締まり、ピッチも高い音になります。 逆に「接触面積」を少なくするほど､スティック剛性が下がるため、音の立ち上がりが鈍くなり、ピッチも低くなります。

　これは1998年5月掲載の､「ひと言レッスン第１６回」で説明した内容ですが、これを読んで実際に試して頂けたでしょうか？

　実はジェフ・ポーカロの､ドワンドワン（ドロンドロン?）した遠近感のあるタムのフィルインや、ハイハット、ライドシンバル等での遠近感あふれる表現は､「アクセント理論」で片付けられるものではないのです。 あの独特な遠近感ある表現のほとんどは､スティックの「剛性コントロール」によるものなのですよ！

　またピーター・アースキンの一種あぶない感じの､緊張感あふれるドラミングも、アクセントと言うより､「スティック剛性コントロール」あってのものなのです。 フィリー・ジョー・ジョーンズや、全盛期のトニー・ウィリアムス、シェリー・マンの演奏ニュアンス表現も、日本国内のアクセント理論を使ったものではなく､「スティックの剛性コントロール」による所が大きいのです。

　彼らは単に叩く強さだけではなく､「スティックの剛性」までもコントロールすることで､あの遠近感のある（ウネリのある）ダイナミクスを可能としているのです！

　ですから､彼らのような超一流ドラマー達の､ウネリある表現力豊かなダイナミクスコントロールは、エレドラ等では絶対再現できないのです。

※ちなみに､デイヴ・ウェックルも「スティックが振動することによってドラムが振動する」と､自身の教則ビデオの中で言っています。

　またまたそんなこと言っても､「いちいち一打ごとにグリップを変えて演奏なんてできるかー!?」と､思ってしまった方も多いのではないしょうか？

　よく､人それぞれ手の形や大きさも違うから､「自分にあったグリップを見つけよう！」などと言われているため､「自分のグリップはこれだ。」と、グリップをたった一つの形に､決めてしまっている人も多いかもしれません。

　そういったドラマーにとって､剛性コントロールを行うのは､確かに至難の技になるでしょう。
　（ジム・チェイピン氏も､教則ビデオの中で､「グリップを一つに決めるのはおかしい！」と言い､使用用途に応じた､多種多様なグリップを､たくさん紹介しています。あのビデオでの中でも､「要注目！」と言える部分ではないでしょうか?）

　そこで､どうしても必要なテクニックがあります。　それは､フリーグリップシステムです。

　なぜなら､フリーグリップシステムができないと､スティックの剛性そのものを低くすることができないばかりか､スティック剛性を瞬時に変化させる事も､物理的に不可能になるからです。

　またフリーグリップシステムは、モーラー奏法やフレディグルーバ―・システムができないと､実演奏には使用できません。 ですので、実はそれらの奏法ができないと､剛性コントロールそのものが出来ないのです。

　日本的奏法でグリップだけを変化させて剛性コントロールを行なおうとしても、ほとんど「音」には反映されません。ですから、日本的奏法のままでも「剛性コントロールが出来る」なんて勘違いはしないようにして下さいね。

　スティック剛性のコントロールも、身体と切り離して考える事は不可能なのです。グリップだけ真似しても実演奏に生かせる日はやってこないので、ぜひとも身体と併せて練習を行って下さいね。

　ドラムを始めたばかりの､「超初心者」は誰もが「高剛性」です。 しかし､練習を繰り返したり､ドラムスクールで習ったりしていくうちにどうしても､一番安易な普通剛性に落ち着いてしまうドラマーばかりが目立ちます。 普通剛性は､とても簡単でマスターもしやすいので､あえて普通剛性での練習は必要ないのではないでしょうか？

　この表はあくまで目安で､実際には音量も剛性も､もっと微妙な範囲で変化します。 音量を「大」「小」だけとか、剛性を「高」「普通」「低」という風に荒っぽく区切ってしまえるほど､単純ではないのですが､読む人にわかりやすいように､あえてこのような表にしました。

　ボクサーが「速くて突き刺さるようなパンチ」と､「重くのしかかってくるようなパンチ」を使い分けて､対戦相手を翻弄するように、超一流ドラマーもスティック剛性コントロールによって､聴き手の耳を翻弄しているのです！

　実際に指の接触面積で剛性をコントロールする事で､どのくらいスティックの音が変わるのかを､次の動画で確認して下さい。

　いかがですか？　スティック剛性をコントロールする事で､かなり出音が変わるのをご確認いただけたと思います。

　これだけスティックの出音が変わるという事は､一つのスティックで､「何種類ものスティックを使い分けているのと､同じ効果」がある事に気付いて頂けたでしょうか？　こんなに出音が変わっているのに､スティックの振り上げの高さがほとんど変わらなかったりするので､違和感を覚えた人も多いかもしれません。

　これを､入校された生徒さんの目の前で行っても､「何かスティックに仕掛けがありませんか？」と言われてしまいます。ですので､生徒さんのスティックで､この実演を行うようにしているんですよ！　どのスティックでも同じように､剛性で音色を変えることは可能なのです｡（ただし音の質や変化の幅は、スティックの材質や形状によって異なります。）

　この動画の一番最後に行っている方法は､ヴィニー・カリウタがよく行う方法です。 ニール・ソーセン氏（フレディ・グルーバーに30年師事している愛弟子）がK's MUSICに来訪した際､この方法について聞いたところ､「フレディがヴィニーに教えた方法だ！」とニール・ソーセン氏は言っていました。

　ヴィニー・カリウタも「意図的」に､スティック剛性をコントロールしているのですよ！

　そんなこと言っても､ギター、ベース、キーボード等の音にマスキングされてしまう､実際のバンド演奏では､「そんなビミョーな違いが出るわけない！」と思い込んでいる人も､多いのではないでしょうか？

　しかし､それはまったく逆なのですよ！
マスキングが大きくなればなるほど､他楽器の色々な周波数が混じるので､逆にその差が明確になってくるのです。

　また､ドラム練習室より､大ホールになればなるほど､剛性の差が明確になり､実演奏に生きてきます。 逆に、せまいスタジオで何のマスキングもない「ドラムだけの状態」では､普通剛性にした方が良い音に聴こえてしまうので､注意が必要です。

　現在の日本のドラム教育界で「音楽的」とされているタッチは､せまい練習スタジオ等では上手に聴こえるのに､音が響く大きなホールや､他の楽器音に大きくマスキングされてしまう､実際のライブやレコーディング等の現場になった途端に､「とても線の細いサウンド」になり、まったく通用しなくなってしまいます｡　その理由は､彼らの言う､「良い音」､「音楽的な音」の基準が､通常の演奏の状態とは遠くかけ離れている､「シーンと静まりかえった狭いスタジオ」で追求､研究されたものだからではないでしょうか？
　これはドラムに限らず、ギターや鍵盤、管楽器のレッスンプロにおいても､まったく同様の人達が多いと思います。　レッスンプロ同士が集まって､バンドを結成することが多いのも､彼らの音に対する考えや､価値観が近い所以でしょう。

　ではここで､「実際にマスキングされた状態」での､シンバルレガートの動画をご覧下さい。

　練習熱心なドラマーほど､耳が「フレーズ」を聴く方にいってしまって､「音色」が本当の意味での興味の対象になりにくい､という傾向があるようですので､特に注意して下さいネ!!
　音色の面白さや､重要性の本当の意味を感じられると､名演と言われる演奏も､もっと掘り下げて聴くことができますよ！

　みなさんは､「超初心者が力任せに叩いた」ような､「ひずんで潰れてしまったタッチ」をどう思いますか？　このようなタッチは､一般的に「汚い」､「うるさい」､というイメージがつきまとうせいか､音楽的に使ってはいけないと考える人も多いようです。 しかし､K's MUSICは声を大にして言います！

ひずみ音を積極的に使ってこそ､本当の音楽表現だ！と・・・

　アマチュアドラマーの多くや､駆け出しのプロドラマーでさえ､雑誌記事等のメディアの影響からか､「タッチはキレイでなくてはいけない」､という先入観を植え付けられてしまっている様です。ましてや､「ひずんで潰れたタッチ」など､言語道断と思っている人も多いのではないでしょうか？

　しかし超一流ドラマー達の音楽表現には､ひずみ音が欠かせないのを知っていましたか？

　超一流ドラマー達は､「ひずんで潰れたタッチ」を､音楽表現のために使いまくっているのですよ!!

　デニス・チェンバースや、ヴィニー・カリウタの生演奏を聴きに行ってみて下さい。 瞬間的すぎてわかりづらいかも知れませんが､雑誌記事やメディア等で言われている､「キレイなタッチ」という先入観を持たずに､よーく聴けば､ひずんで潰れているタッチの多さに､ビックリしてしまうと思いますよ！

　確かに､ひずんでいる一音だけを取り出して聴いてみると､到底､音楽的に使えるようには思えません。
しかし､普通剛性のようなクリーントーンを､「タンタンタンタン」と聴かせたあとに一発､高剛性や低剛性によるアクセントを使って､「パーン！」とか「バン！」と叩くと､人間の耳(正確には「脳」ですが)は錯覚を起こして､その「キレイなクリーントーンのまま､突然大きくなった」と感じてしまうのです。

　つまり､「タンタンタンタンターン」と同じ音でアクセントが入るより、「タンタンタンタンパーン！」とか、「タンタンタンタンバン！」など､違うアタック音でアクセントが響いた方が､より効果的に聴き手に訴えかけるのです！

　超初心者は､やみくもに叩くせいで､効果的に使えていないというだけで､その「ひずんで潰れたタッチ」自体が悪いというわけでは､決してないのです。叩き方も､超初心者はやみくもですが､フリーグリップさえ使えれば､どこも痛くなったりはしないのですよ！

　また､なぜドラムの音がひずむのかを､みなさんは知っていましたか？

　当然のことですが､タイコにはヘッドが張ってあります。ヘッドが振動するのは､叩く事によって膜振動が起こるからです。その膜振動を起こすための入力の際（ヒットの際）には､必ずヘッドに「ゆがみ現象」が起こります。
ですので､ヒットの際には､ヘッドはゆがんで波をうってから､通常の膜振動に戻っているのですよ！
　高剛性のアクセントでは､「スティックの硬さによるヘッドの耐入力オーバー」､低剛性のアクセントでは､「スティックの落下スピードによるヘッドの耐入力オーバー」が起こるため､この「ゆがみ」が極端に大きくなるのです。
そうすることで､ドラムから､ひずんだ音を引き出せるのです！

　つまり､高剛性と低剛性のアクセントは､「通常よりも非線形倍音に近い波形」を､ドラムのアタック音により多く与えることで､瞬間的に「マスキング中で際立って遠鳴りする音」を発生させる奏法なのです。

　スネアドラムが、他のタムなどに比べて、バンドの中で音ぬけが良いのも、「ひずんだ音やノイズ成分」がスナッピーによって多く作られているからなのですよ！

　ひずみのある高剛性､低剛性のアクセントトーンと対照的なのが､低剛性を使った「不安定音(ゴーストトーン)」です。　スネアドラムを叩けば「ササササ」､タムなら「モモモモ」、という感じで､これだけではやはり音楽的に使えませんし､どんなに良い楽器を使っても､その意味がありません。

　しかし､アタック音がほとんど無い「不安定音」は､本当に良くない音なのでしょうか？　実はピーター・アースキン、トニー・ウイリアムス(マイルス時代)、フィリー・ジョー・ジョーンズ等､彼らのドラミングを完全コピーして演奏してみても､まったく違ってしまうのは､「不安定音」のタッチが出来ていないためなのですよ!!

　また不安定音は､バンド演奏のマスキングの中では､叩いた瞬間に音が出るのではなく､マスキング効果によって､叩いてから「やや遅れて音が立ち上がる」のです。 ですので正確に言ってしまえば､「リズムが不正確に聴こえるはず」ですが､実際には聴き手側にリズムが狂って聴こえません。

　その理由は「マスキングによって､音が滑らかに立ちあがるため」､聴き手側が最も気持ち良く聴こえる位置に､リズムを感じとってしまうからです。　結果､よほどリズムが狂ってしまわない限り､「気持ち良いグルーヴ」に聴こえてしまうのです。

　一流の役者の小声の台詞は､日本語にまだ慣れていない外国人はあまり聞き取ることができませんが､日本語に慣れた日本人は､その台詞に感動します。
　ゴーストトーンを使わない演奏は､日本語にまだあまり慣れていない「中国人や韓国人」の日本語発音と同じではないでしょうか？

　不安定音は､音楽の中でまさしく､役者の小声と同じ役割を受け持っているのです。

　では実際に､剛性をコントロールしている動画をご覧下さい。　ここで行っている動画は､次の譜面のように剛性をコントロールしています。　リズムを叩いている時のライドシンバルの音も､注意して聴いてみて下さい。

　スティックの太さを変えると､音も違うと感じている人は多いと思います。　剛性コントロールを使えば､たった一種類のスティックでも､何種類ものスティックを持ち替えながら演奏するのと同じ､いや､それ以上の効果が得られるのです！

　つまり､ひずみアクセント用に直径が１７ミリのスティック､普通のクリーントーン用に１４ミリ､弱音のゴーストトーン用に､１０ミリのスティックを､瞬間､瞬間に使い分ける以上のものがありますよ！

ただし､スティック選びの際に､叩きやすさを優先していいという意味ではありません。　前述の通り､どのスティックでも剛性を使う事により､音色をコントロールすることはできますが､やはりスティックごとに､音の質は異なってきます。
　 ドラマーは､音よりも叩きやすさでスティックを選ぶ人が､なぜか多いようです｡　例えばプロギタリストの場合､「弾きやすさより」も「音」でピックを選ぶことが目立ちます｡　ドラマーもそれを見習って､「音」でスティックを選んでみてはいかがでしょうか？　きっと世界が広がると思いますよ！　シンバルだけでなく､スネアもタムも､スティックで音が変わってしまうんですから！

　ドラムという楽器は普通に叩けば､クリーントーンしか出ないように作られています。 逆に言えば､どんなに､ひずみトーンやゴーストトーンだけを使って演奏しようとしても､クリーントーンが必ずどこかで入ってしまいます。 ですから､クリーントーンの練習は必要ないのではないでしょうか？

　それではここで､冒頭で紹介した「小野瀬のジャズ演奏の動画」をもう一度ご覧下さい。

　1980年頃､現在の日本的奏法が発表される以前には、ポンタさん、青山純さん、山木秀夫さんを始め､日本でも大勢､世界に誇れるドラマーを生み出していた時代がありました。

　今､あなた達現代のドラマーがやるべきことは､その偉大な先輩ドラマーを超えることです。

　現代ドラマーに忘れてほしくないのは､音楽表現も奏法も､バディ・リッチやジェフ・ポーカロなど､偉大なる先人達が原点だということです。

　彼らが造りあげた「世界一優れた音楽表現のための奏法」は､現代ドラマー達に世界水準の表現力と､素晴らしい未来を与えてくれます！